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Il y a presque un an, je réalisais un reportage au coeur du Cirque de Noël (http://lecirquedenoel.fr).

Ce cirque présente chaque fin d'année un spectacle 100% inédit, en tournant dans plusieurs villes du Sud-Ouest, principalement en Béarn, Landes et Pays Basque. Merci à toute l'équipe et tous les acteurs de m'avoir accueilli en me laissant carte blanche.

Les photos en noir et blanc ont été prises côté coulisse, un monde passionnant en marge du spectacle. Vous pourrez visionner plus d'images en cliquant sur le lien de la galerie : Cirque de Noël 2010

Pas de "shooting" ce jour-là, pas de commande... Juste un beau moment partagé en famille, avec la petite dernière.
Heureusement, le boîtier n'était pas bien loin, et même si je n'ai pas pris le temps d'organiser une vraie séance, cela aurait été dommage de passer à côté de ces quelques instants de tendresse entre tous ces petits bouts de choux !

Et finalement, c'est ce que je préfère dans la photo, et qui se rapproche le plus de ma façon de travailler : pas de poses figées, pas d'accessoires rapportés spécialement, mais des instants vrais saisis dans leur fugacité. Allez, j'avoue cependant... trois petites exceptions à la règle : il y a des images que l'on aime finalement bien avoir !

Une belle journée d'automne commence ce matin... grand ciel bleu, pas un nuage à l'horizon, vent nul. Une situation idéale pour une matinée de sauts d'entraînement. Les hommes du 1er RPIMa sont sur place depuis un moment, et s'affèrent autour du matériel.

Le "Twin" de Pau-Lasclaveries est déjà là, il assurera les largages (Twin-Otter, capacité 20 places, double turbine A34 pour les connaisseurs).

Je me fais discret dans mon coin. Les hommes sont détendus, ça discute, ça plaisante, même si le sérieux est de rigueur autour des portiques de pliage. La concentration reprend vite ses droits à l'approche de l'embarquement et au moment des verifs. Il faut dire que quelques civils profitent de ce moment pour effectuer un saut en tandem : une découverte puissante de la troisième dimension pour ces néophites, et une occasion supplémentaire pour s'entraîner à ce type de sauts pour certains militaires.

PS : afin de respecter l'anonymat des personnels militaires pouvant être engagés sur des opérations sensibles, et conformément aux instructions, les visages sont floutés.

Et voilà... le Temps d'Aimer s'achève, après une programmation dense et éclectique. Quelques chiffres en ce qui me concerne : 10 jours de festival, 33 représentations couvertes (entre scènes ouvertes, répétitions, spectacles) et environ 1800 images qui attendent sagement sur mon disque dur que je m'occupe d'elles ! Inutile de dire que de longues soirées m'attendent, mais aujourd'hui, pas vraiment de contraintes, je mettrai donc en ligne au fur et à mesure les spectacles que je n'ai pas eu le temps d'ajouter au jour le jour.

Je ne sais pas encore si je ferai comme l'an passé une galerie entière pour chaque compagnie, chaque spectacle, ou si je condenserai les meilleures images du festival en une seule galerie... à voir, j'avoue me poser encore la question ! En attendant, j'ai d'autres reportages et travaux divers à boucler, les mises à jour du Temps d'Aimer se feront donc au compte-gouttes.

Pour aujourd'hui, retour sur une danse qui puise dans les influences du butô, un conte pour enfants...

Ariadone - Carlotta Ikeda | Chez Ikkyû

Direction artistique/chorégraphie : Carlotta Ikeda

Ce dernier samedi du festival fut une soirée légèrement décalée ! Pourquoi donc ? Une programmation vraiment contemporaine, des oeuvres qui interrogeaient, des danseurs très physiques et engagés...

Par contre, je vous parlais dans un précédent billet de la difficulté pour le photographe de danse de comùposer avec le peu de lumière qu'il y avait parfois, ou le manque de umière tout court ! Cette soirée en fut un exemple flagrant, tant il fallait chercher les points lumineux sur la scène... Belles scénographies, mais j'ai passé une grosse partie de ces spectacles à me lamenter intérieurement, travaillant souvent à des vitesses comprises entre 1/20ème et 1/60ème. Inutile de préciser qu'à ce compte-là, une fois rentré chez soi pour faire un premier tri, on constate un pourcentage de déchets plus élevé que d'habitude ! Je m'y attendais évidemment, mais il est toujours décevant de savoir pertinemment que l'on va rater de beaux moments de danse faute de lumière... Alors, techniquement parlant et concernant les futurs boîtiers reflex, je m'inscris clairement dans la mouvance "non à la course aux pixels, mais vive la maîrise de la montée en hauts ISO" !

Compagnie Myriam Soulanges | Alé é rivé/Solo en création/Hectic mika talon

Chorégraphie/interprétation : Myriam Soulanges

Après avoir assisté à une répétition publique à midi dans le cadre des Scènes Ouvertes, nous revoilà avec la Compagnie Seo (Corée du Sud), ce coup-ci au Casino de Biarritz !

Il était déjà fort intéressant (comme d'habitude) de découvrir des bribes de la création et observer le travail des danseurs sous l'oeil de le chorégraphe, il nous tardait donc de voir le résultat final, mis en scène.

Très belle prestation avec des interprètes justes, sensibles et précis. De beaux moments, touchants. Les photos de la répétition, quant à elle, viendront dans un second temps... vous n'avez pas fini d'entendre parler de danse sur ce blog !

Compagnie Seo | A table !

Chorégraphie :  Misook Seo

Ahhhhh... je l'attendais ce spectacle ! Sébastien Perrault fut un véritable coup de coeur l'an dernier, quand il s'est produit lors d'une scène ouverte. Sa prestation ne m'a pasplus qu'à moi, puisque le festival l'a invité cette année à se produire au Colisée, chouette !

Il me tardait donc de (re)voir sa création dans son intégralité et surtout, avec la mise en scène adéquate. Le public fut servi, et les applaudissements ont témoigné du succès de ce danseur. J'arrêterai donc là mes éloges, et en attendant de mettre en ligne une galerie plus complète, voici une sélection d'images mettant en valeur le travail du danseur : une belle gestuelle, un engagement profond... une très belle danse quoi !

Compagnie Sébastien Perrault | Caïn

Chorégraphie/scénographie/interprétation : Sébastien Perrault

Et puis tiens... je vais recommencer ce que j'ai initié avec le Malandain Ballet Biarritz il y a quelques jours, à savoir un même instant pris en photo dans des circonstances différentes.

Pour Sébastien j'ai fouillé mes archives de l'an dernier, pour ressortir un même moment pris à quelques millisecondes d'intervalle ! Le tout passé en noir et blanc... Je trouve l'exercice intéressant, il y aurait de quoi faire sur cette pièce. Qui sait, un jour de pluie !

De l'énergie... que d'énergie ! Après avoir eu un aperçu ce midi lors d'une répétition publique en plein air (voir post précédent), nous revoilà en compagnie du Ballet avec ce coup-ci la scénographie qui accompagne le dyptique présenté ce soir.

Ballet contemporain d'Alger - Abou Lagraa | Nya

Chorégraphie/direction artitique : Abou Lagraa

J'avoue... cette soirée fut fort difficile pour moi. Quand le public prend le Temps d'Aimer... la danse, le photographe essaie de l'aimer aussi, mais il n'a pas vraiment le temps de... dormir !

Alors cette soirée était le point critique de la semaine : 5h de sommeil par nuit depuis le début du festival, migraine... la danse avait eu raison de moi ! Fidèle au poste, j'ai "fait mon boulot", mais le plaisir n'était pas vraiment au rendez-vous, pas comme les autres soir. A mon grand regret, ne pouvant apprécier à leur juste valeur les pièces que j'ai shootées. Je me suis promis en sortant de dormir un peu et m'accorder une grasse mat... Je ne dirai pas ce qu'il en fut, nous verrons bien ensemble les photos qui sortiront de la prochaine soirée !

Compagnie Vilcanota | Chaos intime/Petit air du temps

Conception/chorégraphie/interprétation : Bruno Pradet

J'aime bien le noir et blanc... alors dès que l'ambiance et les images s'y prêtent, pourquoi s'en priver ? Alors certains trouveront que ça manque de peps, que la couleur apporte de la vie, etc. Et bien je pense que non... pas forcément. Le noir et blanc permet souvent de faire fi de détails annexes pour se focaliser sur l'essentiel, ou en tous cas sur ce que le photographe veut faire ressentir et passer à travers ses images. Voilà !

Assez parlé donc, et voici quelques instants pris lors d'une scène ouverte au Jardin Public, lors d'une répétition publique, en compagnie du Ballet Contemporain d'Alger - Abou Lagraa.

A noter, une rencontre fort intéressante entre toute la troupe (chorégraphe, danseurs) et le public a suivi cette répétition, suscitant de très nombreuses questions du public, et abordant de multiples thèmes.

Après une répétition publique au Jardin Public à la pause déjeuner, qui a mis à la bouche des nombreux spectateurs adeptes des scènes ouvertes, la Compagnie Chantier s'est donc produite au Casino de Biarritz.

Une belle découverte, avec l'ambition de mêler des influences aussi variées que le hip-hop,  le contemporain, le classique et bien évidemment la danse africaine. Le tout interpreté par les danseurs de Georges Monboye.

Compagnie Chantier - David Drouard | L'anneau de Salomon

Chorégraphie : David Drouard

Le hasard de la programmation... Après un flamenco très contemporain à la Gare du Midi avec Israel Galván, le lendemain avait lieu au Colisée la représentation de la Compagnie Fabián Thomé, autour du flamenco également. Flamenco sans doute plus classique, mais prétexte à raconter une belle histoire autour d'un sofa, dans une mise en scène mêlant danse et théâtre.

Compagnie Fabián Thompé - Desde el sofa

Direction artistique/chorégraphie/interprétation : Fabián Thomé

Quelle énergie ce soir à la Gare du Midi ! Du flamenco contemporain, abordant des thèmes universels sous un angle novateur, original, parfois décalé. Un triomphe devant un public debout applaudissant à tout rompre.

Israel Galvan a su s'entourer de nombreux musiciens talentueux, pour beaucoup dans le succès de cette soirée.

"El final de este estado de cosas, redux"  - Chorégraphie/interprétation : Israel Galvan.

Voyager à travers le temps... en s'appuyant sur l'Histoire, ses drames et les parcours personnels de trois danseurs. Telle était l'ambition de Yann Lheureux, dans sa création "Reach our soul".

Trois danseurs venus de villes et d'horizons divers : Séoul, Berlin, Johannesburg, qui évoluent à la fois individuellement, ensemble ou parallèlement, dans une ambiance grave mais souvent ponctuée de touches d'humour. Le public était d'ailleurs invité à intervenir à plusieurs reprises.

Conception/chorégraphie/interpétation : Yann Lheureux.

Tiens, je pensais à quelque chose... Je discutais récemment de photographie avec des personnes croisées par hasard alors que j'étais en reportage. Et une réflexion revient très souvent lors de ces discussions. Je dois le dire, cette remarque m'agace un peu tout de même ! Mais comme il y a un fond de vérité, pourquoi ne pas en parler ici ? Cela intéressera peut-être certains d'entre-vous qui se posent parfois quelques questions techniques sur le pourquoi du comment d'une photo de danse.

Je ne parlerai pas du cadrage, du parti-pris du photographe... Allez, un petit peu quand même ! Quand vous êtes accredité pour accéder aux représentations, il y a déjà une énorme différence avec une répétition, un filage, une mise en place : vous êtes au milieu du public, et en général vous ne choisissez pas votre placement. Cela peut semble évident (et ça l'est !), mais quand vous recherchez la meilleure photo possible, une grande part de créativité s'envole avant même d'avoir commencé à déclencher. Vous devez faire avec ce que l'on vous donne (cette chance est déjà énorme, je le concède), donc vous adapter à la salle. L'angle de vue sera la plupart du temps identique d'une représentation à l'autre, selon les salles. Soit. Il ne reste au photographe plus qu'à tenter de saisir au mieux ces instants magiques imaginés par le chorégraphe et mis en scène. Et là commence la partie technique du travail du photographe. Travail ? Oui, oui...

Car pour en revenir au tittre de l'article : NON, le matériel ne fait pas tout !

J'entends donc (très) souvent : "avec les appareils photo qu'ils font aujourd'hui, la technique permet à tout le monde de faire de belles images". Ah bon ? Pour certains types d'images, un peu sans doute, c'est certain. Je suis le premier à pester parfois contre les défauts de mon boîtier, n'ayant pas la "crème" de ce qui se fait aujourd'hui... Mais avant de pouvoir critiquer son matériel, et en voir clairement ses limites, il y a quand même une bonne marge, que l'ont peut tout simplement résumer à... l'expérience. Ben oui, il ne faut pas avoir honte, en tant que professionnel (ce n'est pas un gros mot !), d'affirmer haut et fort que certaines images que vous sortez, tout le monde ne peut pas les sortir.

Bon, revenons-en à nos moutons. Vous êtes dans la salle, à votre place "réservée". La représentation commence et là... c'est le drame ! La magnifique scénographie basée sur une pénombre travaillée se révèle un vrai casse-tête pour le photographe. Car le matériel a beau être de plus en plus performant, dans des conditions de spectacle on atteint vite les limites "physiques" de la photo, et mes confrères photographes de concert savent de quoi je parle !

Je ne ferai pas de cours de photographie ici, certains blogs sur le net proposent des articles passionnants à ce sujet.

Un rappel seulement : pour saisir une image, il faut laisser rentrer la lumière sur le capteur. On joue donc sur 2 facteurs. L'ouverture d'une part, qui permet de doser la quantité de lumière rentrant dans l'appareil. Plus l'objectif est ouvert, plus la profondeur de champs sera courte, c'est-à-dire que la zone où tout est net sera faible. Le deuxième facteur est la vitesse. Là c'est plus simple à saisir : plus la vitesse est faible, plus la lumière a le temps de rentrer dans l'appareil. Mais le mouvement saisi ne sera pas figé, puisque cette vitesse est faible.

Là vous commencez à saisir le coeur du problème : si vous souhaitez figer un mouvement, vous avez besoin d'une vitesse élevée. Ce qui suppose que très peu de lumière a le temps de rentrer dans l'appareil. Pour compenser, il faut donc utiliser une grande ouverture. Mais du coup, la zone de netteté sera faible. Petite précision : on peut jouer sur la sensibilité de l'appareil (anciennement les "ASA" des pellicules) pour garder plus de marge.

Passons maintenant à un cas concret : 2 danseurs évoluent sur scène, sur un plan différent. L'ambiance est sombre, et ils bougent vite. Comment faire pour capturer une belle image ? Et bien c'est tout simplement mission impossible ou presque ! Vous avez déjà choisi une sensibilité maximale au-delà de laquelle la qualité de l'image serait trop dégradée (trop de "grain", appelé "bruit" en numérique).

Vous ne pouvez pas trop "ouvrir" car sinon le premier danseur sera net, mais pas le second derrière lui. Et vous ne pouvez pas figer leurs mouvements car si vous choisissez une vitesse trop élevée, vous ne laisserez pas rentrer suffisamment de lumière pour que la photo soit bien exposée (elle sera sous-exposée, donc trop sombre).

Voilà à quoi est sans cesse confronté le photographe de danse, et voilà pourquoi l'exercice se révèle périlleux ! Bien évidemment, on n'utilise pas de flash dans une salle plongée dans le noir...

Bien sûr, quand seul le danseur est faiblement éclairé, il serait plus facile de se retrouver près de la scène : on pourrait cadrer le danseur plein cadre, du coup une plus grande partie de l'image serait bien exposée et il serait plus facile d'obtenir les bons paramètres (ouverture/vitesse). Mais voilà, vous êtes un peu loin de la scène et il faut faire avec... Et puis vous voulez aussi photographier le contexte dans lequel évolue le danseur. Bref, un grand nombre de paramètres entrent en jeu, et vous comprenez maintenant qu'il est hors de question d'utitliser le mode automatique de votre appareil (de toutes manières, les boîtiers pros n'en disposent pas !). Voilà également pourquoi seuls les premiers plans sont souvent nets. Cependant, certains mouvements "flous" des danseurs sont parfois voulus : lorsque l'on veut accentuer l'impression de mouvement, on baisse volontairement la vitesse (en compensant les autres paramètres pour que l'image reste bien exposée).

Inutile de vous dire que je ne profite pas du spectacle de la même manière que le public assis dans la salle ! C'est un plaisir différent... mais les petits doigts du photographe s'agitent sans cesse sur les boutons de l'appareil.

Pour rentrer encore un peu plus dans les détails, je travail exclusivement en mode "M" (manuel) : à l'aide du curseur lumineux dans le viseur indiquant si l'image est bien exposée ou pas (sous ou sur-exposée), il est plus facile de faire varier les paramètres soit de vitesse, soit d'ouverture, même si, comme je le disais, la marge d'intervention est très faible. La plupart du temps, je travaille à f2.8, ouverture maximale de mes objectifs. Et pour vous donner un ordre d'idée, je suis quasi en permanence à 1600 iSO (très grande sensibilité) avec parfois une vitesse qui tourne autour des 1/100ème. Inutile de préciser qu'avec de tels paramètres, on pousse le boîtier dans ses derniers retranchements... Sans compter que je joue également souvent sur le choix du collimateur, vous savez, le petit carré qui indique à quel endroit de la photo se fait la mise au point. Le cas échéant, vous seriez obligé de toujours placer le sujet photographié en plein centre de l'image, ce qui limite l'intérêt de vos cadrages...

Voilà pourquoi cela me fait (so)urire (jaune) quand on pense que le matériel fait tout ! Une grande part de savoir-faire entre en jeu, et heureusement d'ailleurs !

Voilà pour cette première approche technique de la photo de danse, j'espère ne pas avoir été trop confus dans mes explications, et j'espère surtout qu'à travers cet éclairage, vous comprendrez un peu mieux le travail fourni en amont d'une image postée sur ce site, ou ailleurs, par mes confrères.

Ca y est : J+5 et le festival a déjà eu raison de moi ! A défaut de mettre en ligne l'intégralité des spectacles donc, je vais au moins essayer de poster une news chaque jour, une sorte de "zoom sur", car des belles surprises, ce n'est pas ce qui manque...

Dimanche après-midi, parvis de la place Clémenceau, devant un célèbre grand magasin... Une performance dansée, jouée, lue, chantée... Des artistes complémentaires : danseurs, musiciens, acteurs, poète, il y en avait pour tous les goûts ! Le tout en plein coeur de ville, au centre du public, faisant participer les passants, piétons, automobilistes... Un joyeux moment très dynamique, et une expérience photographique forte : aucun temps mort, place à l'improvisation, au ressenti, au réflex !

J'ai volontairement choisi de traiter les images en noir et blanc, afin de ne pas perturber le regard sur une multitude de petits détails sans importance.

Performance réalisée dans le cadre du Laboratoire de recherche chorégraphique sans frontière - Gaël Domenger

Ca y est... le festival a pris son rythme de croisière et comme d'habitude, je commence à ne plus suivre le rythme des représentations qui se succèdent à vitesse grand V !

Alors en attendant d'avancer petit à petit, j'ai décidé de partager sur ce blog mon regard "en coin", à savoir quelques images prises lors d'une répétition (filage) du Malandain Ballet Biarritz. Et comme j'étais également présent lors de la représentation dimanche soir à la Gare du Midi, je me suis dit qu'il pourrait être intéressant de croiser des mêmes instants, mais pris sous des angles différents, en mettant en parallèle répétition et représentation.

J'ai tenté de croiser les 2 images sur une même vignette, mais la taille sur ce blog étant trop petite, les images perdent en lisibilité. On restera donc sur des formats plus classiques avant/après. Voilà ce que ça donne !

A noter, une musique originale sur Lucifer, composée par Guillaume Connesson, et jouée hier soir par l'Orchestre de Pau Pays de Béarn, qui apportait une dimension supplémentaire assez extraordinaire.

LUCIFER - Chorégraphie Thierry Malandain | Musique Guillaume Connesson | Costumes Jorge Gallardo | Lumières Jean-Claude Asquié

Miyuki Kanei & Daniel Vizcayo

Miyuki Kanei

L'AMOUR SORCIER - Chorégraphie Thierry Malandain

Mathilde Labé (photos prises lors de 2 répétitions : au studio, et sur scène)

Cette soirée du samedi soir se termine avec la Cie Dernière Minute - Pierre Rigal. Un mélange hip-hop et contemporain, un public jeune et vivant, des danseurs très énergiques, de très belles idées dans la scénographie. Le tout suivi d'une rencontre entre danseurs et public.

Compagnie Dernière Minute - Pierre Rigal | Asphalte

Conception/chorégraphie/lumières : Pierre Rigal

De la poésie, encore de la poésie, des pointes d'intensité, avec la Cie Guillaume Bordier. Personnellement, un p'tit coup de coeur !

Très peu de lumière pour les photos, de grands silences qui me retiennent de déclencher par respect pour l'ambiance, mais ça c'est souvent le quotidien quand on photographie de la danse, et il faut faire avec  ! Est-ce ça qui fait le charme de ce domaine ? Je n'irai pas non plus jusque là (presque !) Mais ce sujet technique de la photo de danse fera l'objet d'un article très prochainement.

Compagnie Guillaume Bordier | Fragment 14

Chorégraphie : Guillaume Bordier

Beaucoup de dérision en cette fin d'après-midi, sur le parvis du Casino Municipal, lors de la représentation publique du Groupe Tango Sumo.

Beaucoup de public également, passants anonymes, amateurs de danse... l'occasion de faire quelques photos d'ambiance autour de ce spectacle assez déjanté !

J'en profite, tant que j'y pense, pour vous inviter à vous rendre sur le BLOG officiel du Temps d'Aimer (également une page bien fournie sur facebook) : http://www.letempsdaimer.com

Groupe Tango Sumo | Expédition Paddock

Chorégraphie : Olivier Germser

Ah... la dure vie d'un photographe de danse... (tout du moins le temps d'un festival !)

Encore des choix, toujours des choix ! Ce midi deux options s'offraient à moi : capter la répétition publique au Jardin Public de la Cie Dernière Minute - Pierre Rigal, ou bien... m'enfermer au grand studio de la Gare du Midi afin d'assister au filage de la prochaine représentation du Malandain Ballet Biarritz. Après quelques hésitations, j'ai pris la direction du studio... sans oublier de me pencher par les fenêtres ouvertes et jeter un oeil sur ce qui se passait au Jardin Public !

Ou comment faire d'un pierre deux coups, et ça tombait bien car je travaillais à l'intérieur essentiellement avec mon 70-200mm (un bon petit téléobjectif pour les néophytes), qui me permettait de jongler entre plans serrés des visages des danseurs de Biarritz, et vues d'ensemble de la scène ouverte.

Pourquoi privilégier le filage du Ballet Biarritz ? Tout simplement car je n'avais jamais vu la dernière création de Thierry Malandain, Lucifer, et quand je le peux, j'essaie d'en voir le maximum avant les représentations publiques, où je n'ai pas le choix de mon placement. Et bien m'en a pris : WAOUH ! Une bonne claque, j'ai adoré ! (moi qui m'étais promis de ne pas donner mon avis cette année... je fais donc quelques exceptions) Il me tarde de découvrir la scénographie finale avec les costumes et les lumières. Une force formidable se dégage de ce ballet, qui me semble très physique car très rapide. Bravo aux interprètes !

En attendant, quelques vues de la scène publique avec la Cie Dernière Minute - Pierre Rigal, qui se produit ce soir au Casino.

Et voilà, nous y sommes vraiment !

La compagnie Carte Blanche, compagnie nationale de danse contemporaine de Norvège, a ouvert ce festival à la gare du Midi avec "Corps de Walk", en première française.

Chorégraphie/mise en scène/costumes : Sharon Eyal & Gai Bachar.

En ce début de festival, je me pose une question existentielle : comment présenter au mieux ma vision photographique ? Je ne sais pas encore comment prendra forme la présentation de mes images durant ce festival... il serait pourtant temps que je m'y penche ! Une galerie pour chaque compagnie, comme je le faisais jusqu'à présent ? Oui... mais vu la succession des spectacles à un rythme effrené, je n'ai pas le temps de traiter au jour le jour l'intégralité des images. Et puis il est bien de pouvoir laisser la primeur des images aux compagnies ! Une grande galerie générale ? Pourquoi pas... mais cela suppose d'annoter chaque photo avec la compagnie... Plusieurs galeries, avec les spectacles en salle, les scènes publiques, le "OFF" ? Ah... une piste peut-être ?

En attendant, ce sera quelques images en petit format, sur ce blog, au jour le jour... C'est donc parti pour 10 jours de danse !

En cette veille de l'ouverture "officielle" (je veux dire par là "dansée") du Temps d'Aimer 2011, je vais mettre en stand-by certaines galeries, qu'il faut de toutes manières que je remette complètement à jour. Exit donc les portraits, mariages, communions, fêtes de famille... et place à la danse ! Je laisse cependant en place les galeries REPORTAGES et SPORT. N'hésitez pas à me contacter si vous avez besoin de renseignements particuliers sur certaines prestations.

Sous quel angle traiter le Temps d'Aimer la danse, festival de... danse, qui se tient à Biarritz, du 8 au 18 septembre ? J'avais tenté l'an dernier, tant bien que mal, de partager mon avis sur les oeuvres que javais l'occasion de photographier. Exercice délicat, étant ni danseur, encore moins chorégraphe, ni chroniqueur ou journaliste spécialisé... Je me contentais donc de traduire mon ressenti, ce qui n'était pas toujours très objectif. Et avec du recul, je trouve que rajouter mon grain de sel n'est pas vraiment approprié dans le cadre d'un festival que j'ai la chance de couvrir officiellement en tant que photographe.

Changement de cap donc cette année ! J'ai toujours la chance de pouvoir couvrir officiellement cet événement pour le compte de Biarritz Culture, aux côté de Caroline de Otero notamment. De la chance oui, car ce festival permet de faire de belles rencontres, assister souvent à de grands moments de danse, même si, croyez-moi (ou non !), passer une soirée l'oeil collé  au viseur de son boîtier est loin d'être de tout repos. Je ne suis pas là pour me reposer et admirer le spectacle... et c'est tant mieux ! Il est tellement agréable, gratifiant, d'arriver à capter ces instants si fugaces, que ce soient des moments de grâce, d'émotion, de force, de tension... La danse c'est tous ces sentiments mêlés en parfois un seul mouvement.

Et tous ces instants parfois si forts, le public a eu l'occasion d'en avoir un aperçu jeudi soir, au cinéma le Royal, lors de la projection du documentaire de 52' de Caroline de Otero et Catherine Guillaud (Bois Sakré Productions), projeté en avant-première, consacré à Roméo et Juliette. De la naissance de l'oeuvre à la première donnée à Vérone, il était ainsi permis de s'immiscer au coeur du Malandain Ballet Biarritz et suivre tous les acteurs de ce ballet, chorégraphié par Thierry Malandain. Un doc fort intéressant, une immersion au sein d'une compagnie de danse, qui permet de saisir toute la complexité du processus de création d'une oeuvre.

Quelques photos de cette soirée, avant de passer aux choses sérieuses et entrer dans le vif du sujet aux côtés de toutes les compagnies qui font vivre ce festival ! Promis, les prochaines fois, les images seules parleront à ma place.

Je n'ai pas (souvent) l'occasion de photographier des familles. C'est donc avec un grand plaisir que Marie-Laure m'a contacté pour prendre quelques clichés de sa famille, afin de faire un cadeau à sa maman.

Joli cadeau, d'autant plus que le soleil était au rendez-vous (avec en revanche beaucoup de vent...) ! J'ai ainsi découvert une famille très souriante, drôle et motivée par ce shooting. Un léger regret : ne pas avoir pu passer plus de temps avec eux, car avec ces enfants et leurs parents, tous si souriants et adorables, la séance aurait mérité d'être plus longue... Une autre fois, qui sait ?

Dans tous les cas, une expérience à renouveler plus souvent donc !

A un mois jour pour jour de l'ouverture du festival le Temps d'Aimer la danse, à Biarritz, le 9 septembre prochain, je me rends compte que les mises à jour de mon site laissent à désirer...

Pris dans la spirale du travail (j'ai également une activité de paysagiste à côté de celle de photographe), il est bien difficile de trouver du temps pour poster des articles et faire vivre la rubrique "News". Allez, tels les voeux formulés en début d'année, je vais essayer de venir ici plus régulièrement, et vous faire part de mon activité de photographe. Car je me rends compte qu'il est plus rapide de poster des news sur mon profil facebook (Stéphane Bellocq Photographe), et que je me contente de mettre ici à jour les galeries photos. Mais ces dernières perdent du coup en visibilité...

A un mois jour pour jour de l'ouverture du Temps d'Aimer donc... quoi de mieux qu'un petit zoom sur un danseur et chorégraphe bourré de talent et d'énergie, Sébastien Perrault.

Sébastien avait présenté "Caïn", qu'il a chorégraphié et qu'il interprète, lors d'une des nombreuses scènes ouvertes qui parsèement le festival. Et tous les spectateurs présents ce jour-là avaient apprécié son travail et sa très forte présence sur scène. Le festival a décidé, cette année, de l'intégrer de nouveau dans sa programmation en lui ouvrant le téâtre du Colisée, salle sans doute plus à même de mettre en valeur son travail.

C'est sans une seule hésitation que je vous conseille vivement d'aller le voir :  ce sera le vendredi 16 septembre, à 19h, au Colisée à Biarritz !

En attendant, quelques souvenirs de son passage l'an dernier en extérieur, vous pourrez visionner la galerie qui lui est consacrée en cliquant, en haut dans le menu, sur "TEMPS D'AIMER 2010", ou directement sur le lien suivant : galerie Compagnie Sébastien Perrault - Caïn

Le Temps d'Aimer se prolonge un peu avec l'automne, et Biarritz accueille un grand nom de la danse, Béjart... avec le Béjart Ballet Lausanne, dirigé aujourd'hui par Gil Roman depuis décembre 2007.

Avant de profiter en simple spectacteur (ce qui est déjà une chance !) à la représentation, demain mardi 19 octobre, j'ai eu la chance de pouvoir assister à une répétition de la pièce "Aria".

Je vous fais donc partager quelques images, en vous rendant dans la galerie DANSE. La galerie sera étoffée de nouvelles images d'ici la fin de la semaine.

Au-dessus : vrombrissements, rugissements, panaches bleu-blanc-rouge, figures éblouissantres, vitesse... la Patrouille de France s'en donnait à coeur joie entre le Phare et la Barre (photos à venir très bientôt)

Au centre : du vacarme aussi sans doute, mais plus assourdi, avec des séries d'environ 2.5 m qui passaient et balayaient tout sur leur passage. Au milieu de l'élément liquide, une seule petite, un bodysurfeur passionné qui s'en donnait à coeur joie. Quoique ! Il faudrait lui poser la question, ça devait remuer sérieux sous l'eau. Mais quand on aime...

En invité-surprise donc, Greg...

Samedi 25 septembre 2010, journée grisâtre, averses, Océan en vrac, conditions de surf plutôt médiocres. Difficile de trouver une vague qui ouvre. Anglet sature, mais quelques bouts passent parfois plage du Miramar à Biarritz.

Alors que la dernière étape du Bodysurf Challenge bat son plein et que les bodysurfeurs tentent tant bien que mal de faire de leur mieux face aux juges, un surfeur se met à l'eau sur la gauche du spot. Il ne risque pas d'être gêné par la foule, puisqu'il se retrouve seul à l'eau. Accompagné de photographes et d'un videoman, certains ont vite fait de le reconnaître : oui, il s'agit bien de Jordy Smith, actuel n°2 au classement mondial ASP World Tour !

Une bonne entrée en matière avant de démarrer les hostilités lors du Quik Pro France, lancé le lendemain à Hossegor.

Mise à jour du 08 septembre 2011 : afin de gagner de la place sur mon serveur et surtout, essayer d'améliorer la fluidité lors de la navigation sur ce blog, j'ai supprimé tous les anciens posts concernant le Temps d'Aimer 2010. Pour les nostalgiques de la dernière édition, ou tout simplement pour les amateurs de photos de danse, toutes les images snt disponibles dans la rubrique "TEMPS D'AIMER 2010", classées par compagnies. N'hésitez pas à vous y rendre si ça vous dit !

Je conserverai ici ces seules images de la Trisha Brown Dance Company, seule compagnie dont je n'ai pas mis une galerie complète en ligne.

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Malheureusement pour moi, le manque de sommeil accumulé depuis le 10 sept. aura eu raison de moi... Je ne me suis pas réveillé pour aller photographier la compagnie Intrusa Danza avec "Pobres bestias". Pobre mio !

Bon, on se ressaisit pour la dernière représentation à la Gare du Midi, conclusion par la Trisha Brown Dance Company. Un nom prometteur, mais... Voilà, ça ne l'a pas fait, pas pour moi en tous cas. Une déception, n'ayant pas ressenti d'émotion, celle qui m'a envahi lors de nombreux spectacles précédents. Dommage, j'avais espéré une fin magistrale qui n'a pas eu lieu.

J'espère cependant que ces images vous ont plu, touché ou ont pu piquer votre curiosité, je mettrai en ligne prochainement des galeries complètes pour chaque compagnie. Beaucoup de boulot donc, alors un peu de patience, tout se mettra petit à petit en place d'ici la fin du mois.

Trisha Brown Dance Company, "Foray Forêt / You can see us / L'amour au théâtre".